Balls típics de la regió de l'Carib

Els balls típics de la regió de l'Carib enfonsen les seves arrels en el passat. Anomenem així a un ampli territori que inclou diverses nacions banyades pel propi mar Carib i també les illes que es troben envoltades per aquesta part de l'oceà Atlàntic. Entre les primeres, es troben Mèxic, Colòmbia, Nicaragua o Panamà, Mentre que respecte a les segones, podem esmentar-nacions com Cuba (Si vols saber més sobre els costums d'aquest país, clica aquí), República Dominicana o Jamaica.

Per tant, els balls típics de la regió de l'Carib són els que es practiquen en aquest vast territori. Actualment, són resultat de la síntesi de tres influències: la nativa, l'espanyola i l'africana, Aquesta última portada fins allà pels qui tenien com a destí l'esclavitud. De fet, moltes d'aquestes danses s'escenificaven a la fi de les dures jornades de treball tant d'esclaus com d'obrers lliures. Però, sense més preàmbuls, anem a parlar-te d'aquests ritmes.

Balls típics de la regió de l'Carib: una enorme varietat

El primer que crida l'atenció respecte a aquestes danses és la gran quantitat d'elles que existeix. Per exemple, l'anomenat són de negre, Originari de l'illa de Santa Llúcia; la puja colombiana, el sextet o són palenquero o el tamboret, Nascut a Panamà. Però, davant la impossibilitat d'aturar-nos en tots aquests balls, anem a parlar dels més populars.

La salsa, el ball caribeny per excel·lència

Curiosament, el ball més típic de el Carib es va fer popular al Nova York dels anys seixanta de el passat segle. Va ser llavors quan músics porto-riquenys encapçalats pel dominicà Johnny Pacheco ho van fer famós.

No obstant això, els seus orígens es remunten als països caribenys i molt concretament a Cuba. De fet, tant el seu ritme com la melodia es basen en músiques tradicionals d'aquest país. Concretament, el seu patró rítmic procedeix de l' són cubà i el melòdic es va prendre de l' són montuno.

També cubans són molts dels seus instruments. Per exemple, el bongó, les pailas, el güiro o el esquella que es complementen amb altres com el piano, les trompetes i el contrabaix. Finalment, la seva harmonia procedeix de la música europea.

El merengue, aportació dominicana

La merenga és el ball més popular de la República Dominicana. També va arribar a Estats Units  el segle passat, però els seus orígens es remunten a l'XIX i no estan clars. Tant és així que hi ha diverses llegendes a l'respecte.

Una de les més conegudes diu que un gran heroi natiu va ser ferit en una cama lluitant contra els espanyols. A l'retornar al seu poble, els seus conveïns van decidir fer-li una festa. I, com veien que coixejava, van optar per imitar a l'ballar. El resultat va ser que arrossegaven les cames i movien els malucs, dos trets típics de la coreografia de la merenga.

Sigui o no certa, és una bonica història. Però el fet és que aquest ball s'ha convertit en un dels més populars de el món, fins al punt que ha estat declarat Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat per la UNESCO.

Potser més real sigui la tradició que atribueix els seus orígens als camperols de la regió de el Cibao que anaven a vendre els seus productes a les ciutats. S'allotjaven en hostalatges i un d'ells es deia Perico Ripao. Allà era on s'entretenien interpretant aquesta dansa. Per aquest motiu es cridés en aquella època i zona precisament Perico Ripao.

Pel que fa a la seva música, es basa en tres instruments: l'acordió, la güira i la tambora. Finalment, és també curiós que el principal responsable de l'perfeccionament i desenvolupament de la merenga fos el dictador Rafael Leonidas Trujillo, Tot un fanàtic d'aquest són que va crear escoles i orquestres per fomentar-lo.

El mambo i el seu origen africà

Entre els balls típics de la regió de l'Carib, aquest es va desenvolupar en Cuba. No obstant això, s'atribueix el seu origen als esclaus africans arribats a l'illa. En tot cas, la versió moderna d'aquest ball es deu a la orquestra arcà en els anys trenta de el passat segle.

prenent el danzón cubà, El van accelerar i van introduir una síncope en la percussió a el temps que afegien elements de l'gènere muntú. No obstant això, seria el mexicà Pérez Prado qui popularitzaria el mambo a tot el món. Ho va aconseguir ampliant el nombre d'intèrprets a l'orquestra i afegint elements típics de l'jazz nord-americà com les trompetes, els saxofons i el contrabaix.

Característic va fer també el peculiar contrapunteig que impel·lia a moure el cos al seu compàs. Ja en els anys cinquanta de segle XX diversos músics van traslladar el mambo a Nova York fent d'ell un veritable fenomen internacional.

el chachachá

També nascut a Cuba, Justament el seu origen cal buscar-lo en un efecte de l'mambo. Hi havia ballarins que no es trobaven a gust amb el ritme frenètic de la dansa difós per Pérez Prado. Van buscar llavors alguna cosa més tranquil i així va néixer el chachachá amb el seu tempo més calmat i les seves melodies enganxoses.

Concretament, s'atribueix la seva creació a l'famós violinista i compositor Enric Jorrín, Que a més va promocionar la importància de les lletres interpretades per tota l'orquestra o per un vocalista en solitari.

Segons els experts, aquesta música combina les arrels de l' danzón cubà i de el propi mambo, Però altera la seva concepció melòdica i rítmica. A més, introdueix elements de l' chotis madrileny. Pel que fa a la dansa en si, es diu que va ser creat pel grup que ho coregrafiaba al club Silver Star de l'Havana. Els seus passos emetien un so a terra que semblaven tres còps successius. I valent-se d'una onomatopeia, van batejar el gènere com «Chachachá».

La cúmbia, herència africana

A diferència de l'anterior, es considera a la cúmbia hereva dels balls africans que van portar a Amèrica qui eren transportats com a esclaus. No obstant això, també compta amb elements nadius i espanyols.

Encara que avui es balla a tot el món i es parla de cumbia argentina, xilena, mexicana i fins i tot costa-riqueny, els orígens d'aquest ball has de buscar-los en els territoris de Colòmbia i Panamà.

Fruit de la síntesi que et parlàvem, els tambors procedeixen del seu substrat africà, mentre que altres instruments com les maraques, els xiulets i el guaix són autòctons d'Amèrica. En canvi, la indumentària que porten els ballarins deriva de l'tipus de vestuari espanyol antic.

Però el que més ens interessa en aquest article, que és el ball com a tal, té arrelament genuïnament africana. Presenta sensualitat i una coreografia típica de les danses que poden trobar-se encara avui en ple cor de Àfrica.

la bachata

També és un ball genuïnament dominicà però estès a tot el món. Es va originar en els anys seixanta de segle XX a partir de l' bolero rítmic, Encara que també presenta influències de l' merenga i del són cubà.

A més, per la bachata es van reemplaçar alguns instruments típics d'aquests ritmes. Per exemple, les maraques de el bolero es van substituir per la güira, També pertanyent a la família de la percussió, i es van introduir guitarres.

Com ha passat amb tants altres balls, la bachata va ser considerada en els seus inicis com a dansa de les classes més humils. Llavors se la coneixia com «Música de amargui», La qual cosa feia referència a la malenconia que es reflectia en les seves temàtiques. Va ser ja en els anys vuitanta de segle XX quan el gènere es va difondre a nivell internacional fins a ser catalogat per la UNESCO com Patrimoni Immaterial de la Humanitat.

D'altra banda, al llarg de la seva història, la bachata s'ha escindit en dos subgèneres. el tecnoamarg va ser un d'ells. Combinava les característiques d'aquest ball amb música creada a partir d'instruments electrònics a el temps que es fusionava amb altres gèneres com el jazz o el rock. La seva millor intèrpret va ser Sonia Silvestre.

El segon subgènere és l'anomenada batxata rosa, Que ha obtingut molta més popularitat al llarg de el món. Només cal que et diguem que els seus grans figures són Víctor Víctor i, sobretot, Juan Luis Guerra perquè te n'adonis d'això. En aquest cas, es combina amb la balada romàntica.

Pel que fa a l'gènere en l'actualitat, el seu màxim exponent és el cantant nord-americà d'origen dominicà Romeo Santos, Primer amb el seu grup, Aventura, I ara en solitari.

Altres balls típics de la regió de l'Carib menys populars

Els balls que t'hem explicat fins ara són típics de l'Carib, però han transcendit el seu territori per fer-se famosos a tot el món. No obstant això, hi ha altres danses que no han tingut tant èxit fora, però són enormement populars a la zona del Carib.

És el cas del porro, Els orígens es troben en el territori de Colòmbia abans de l'arribada dels espanyols. Combina influències dels gaiters nadius amb ritmes africans i té un clar component de seducció. Actualment és un ball de saló que té un ritme cadenciós i festiu. Per danzarlo, solen dur-se vestits típics colombians. També pertany a aquest tipus de danses el fandango, Que res té a veure amb el seu homònim espanyol. Originari de la ciutat boliviana de sucre, Es va estendre ràpidament a l' Urabá colombià. És un corregut alegre en el qual, curiosament, les dones porten unes espelmes per rebutjar el coqueteig dels homes.

Més clara arrel africana té el mapalé. En aquesta dansa, són els tambors i el picador els que marquen el ritme. Els seus orígens van tenir a veure amb la feina, però actualment té un indubtable to festiu. Es tracta d'un ball enèrgic i vibrant, ple d'exotisme.

Finalment, et parlarem de l' bullerengue. Com altres balls típics de la regió de l'Carib, inclou dansa, cant i interpretació melòdica. Aquesta última es porta a terme només amb tambors i amb els palmells de les mans. Per la seva banda, el cant sempre va a càrrec de dones i el ball pot ser interpretat tant per parelles com per grups.

En conclusió, t'hem parlat d'alguns dels més populars balls de l'Carib. Els primers que t'hem esmentat han aconseguit fama i popularitat internacional. Per la seva banda, els últims són igualment coneguts en el territori on s'interpreten, però menys a la resta de món. En qualsevol cas, hi ha molts altres altres balls típics de la regió de l'Carib. Entre ells, et esmentarem de passada les farotes, el gargot, Portat a Amèrica pels espanyols, o el sere sé-sé.