L'un des souvenirs les plus classiques que vous pouvez rapporter à la maison d'un voyage en Indonésie sont les masques très particuliers.
Ils sont connus comme masques de bali Et bien que vous puissiez les acheter comme souvenir et les accrocher sur un mur de votre maison, ils sont très importants dans la culture de cette terre. Voyons ses origines, ses usages et ses significations pour ne rien acheter.
Histoire des masques balinais
Les masques utilisé dans les danses traditionnelles indonésiennes qui recréent des contes folkloriques qui tournent autour des héros, des mythes, des rois et plus encore. Il y a des danseurs, des acteurs et des musiciens sur scène et on pense que bien que les danses soient anciennes, l'utilisation de masques remonte au XNUMXème siècle.
Ils s'appellent masquer en indonésien et au fil du temps, ils ont été utilisés à la fois dans des danses profanes et des rituels religieux. Son origine remonte aux danses des tribus indonésiennes, danses qui honoraient les ancêtres et les dieux.
Au fil du temps, ceux qui représentaient les messagers des dieux ont commencé à porter des masques. Aujourd'hui, vous pouvez trouver masques faits pour le tourisme mais il existe de nombreux masques qui sont considérés comme des œuvres d'art et chaque village balinais a son propre style.
Les masques balinais aujourd'hui
S'il est vrai que chaque village a son propre style de masque Mas est un village particulièrement réputé dans ce métier de sculpter, façonner et décorer les masques.. C'est un petit endroit mais ses rues regorgent de boutiques et d'ateliers où tous les styles de pratiquement toute l'Indonésie sont fabriqués et vendus.
Dans ces ateliers on fabrique des masques plus modernes, plus traditionnels, plus primitifs, moins colorés. De tout. En fait, il y a autour 30 outils différents pour sculpter le bois de base du masque. Ce bois peut être bois de suer, du sont, du hibiscus ou être en teck ou en acajou.
La plupart des masques balinais sont faits pour les rites qui ont lieu dans les temples, pour ces danses sacrées saisissantes et belles qui racontent les histoires épiques de la religion hindoue, les cycles de la culture du riz, la victoire du bien sur la mer ou la vie elle-même.
La fabrication est quelque chose que vous apprenez d'un maître et l'art est transmis de génération en génération. Le sculpteur est connu sous le nom de undagi couverture et si ce masque complète un temple, il doit aussi être membre de la caste brahmanique car ce n'est qu'alors qu'il connaît les rites impliqués dans la fabrication d'un masque sacré.
Pendant des siècles, les masques balinais avaient ces destinations, les temples et les festivals laïques, mais depuis Dans les années 60, l'Indonésie était dans la mire du tourisme les choses internationales ont changé. Les touristes ont commencé à s'intéresser davantage aux masques et ils les achetèrent pour orner leurs maisons.
Il y avait tant de styles, tant de visages et tant de couleurs disponibles que l'idée de les collectionner ou d'en avoir plusieurs accrochées sur un mur intérieur est devenue très désirable. C'était une mode et en fait quelque chose de très occidental depuis il ne vient pas à l'esprit des balinais d'accrocher ces masques sur un mur.
Pour les gens de cette partie du monde, les masques balinais sont sacrés, donc ce serait un péché de les afficher à l'extérieur d'un temple. En outre, Chaque fois qu'ils ne sont pas utilisés, ils sont conservés dans un sac en coton à l'intérieur du temple qui les abrite..
Si vous allez au Mas, vous verrez que dans tous les magasins ils sont vendus quatre styles de masques: masques tribaux balinais, masques humains, masques d'animaux (chats, grenouilles) et masques de dieux ou de démons qui à son tour peuvent être entiers ou partiels selon la danse dans laquelle ils sont utilisés.
En parlant de danses, les masques sont principalement utilisés dans le les danses Barong y Masquer où ils copient les mouvements de Wayan kulit. Les danses Topeng racontent des histoires de personnes nobles, de rois et de reines, et peuvent être humoristiques ou contenir des questions ou des enseignements moraux, tandis que les Barong tournent toujours autour de la lutte entre le bien et le mal, Barong et Rangda.
Masques Topeng
Ils ne sont utilisés que par les hommes et ces danseurs-acteurs n'utilisent pas un seul pendant toute la danse mais plusieurs. Parfois c'est un masque entier, s'il s'agit de la représentation d'un noble ou d'un roi et qu'ils utilisent parfois un demi-masque ou celui qui est drôle ou avec une expression de folie s'ils représentent des personnages de bande dessinée ou des clowns ou si, en l'occurrence, il s'agit d'effrayer les maladies.
Ainsi, nous pouvons parler de la Masquer Kras, le personnage avec le plus d'autorité, le Masquer Tua, le vieil homme drôle dont les blagues et les performances visent à divertir le public et le Masquer Doux, le héros incontesté.
Il y a un personnage masqué qui raconte l'histoire avec un masque au milieu, ce qui lui permet de parler, parfois il y a deux de ces personnages, et il y a des danseurs, des combats et des personnages qui parlent et qui ne parlent pas. Tout l'univers des sentiments humains y est représenté.
Les masques Barong
Aussi il existe plusieurs "modèles" mais les plus populaires sont les masques de buffle, de cochon et de lion. Ils ont des expressions amusantes et ont même des oreilles ou des nez sculptés.
Nous l'avons déjà dit les danses Barong concernent la lutte du bien contre le mal, du dieu Barong essentiellement contre le dieu Rangda. Puis le des masques rangda Ils représentent le diable et ont des crocs, des yeux exorbités et une énorme langue grotesque.
Si vous trouvez l'un de ces deux masques, bien sculpté, ils peuvent coûter quelques centaines d'euros car ce sont eux qui prennent le plus de temps à terminer. Un sculpteur peut facilement passer environ quatre mois au travail, tandis que un masque pour le tourisme prend environ deux mois ou moins.
Et bien sûr, moins de temps de travail se traduit par un prix plus bas mais leurs matériaux sont également moins chers car ils sont à peine peints et les couleurs sont plus modernes.
Si vous voulez quelque chose de simple et juste à donner ou comme souvenir simple et pas très précieux, vous devriez pointer vers ces derniers masques, mais si le vôtre est de l'art ou de la collection, regardez bien ces détails.
Les costumes qui accompagnent les masques ont aussi leur place et ils peuvent devenir chers parce que tout le village participe à leur production et cela prend du temps et des matériaux qui incluent le crin de cheval, la peau de buffle ou de chèvre, les dents d'animaux et aussi, tous les colorants sont d'origine naturelle.
Alors, quand on va dans cette partie du monde et que les danses et leurs masques vous émerveillent, il suffit de se souvenir de quelques petites choses pour ne pas ramener quelque chose de très miteux: se diriger vers le village de Mas, flâner dans ses rues et allées, cherchez un atelier qui attire et sur lequel travaille l'enseignant, parlez-lui, voyez combien d'outils il utilise et le style de son travail.
Et pour profiter des masques balinais!