Máscaras balinesas

Un dos recordos máis clásicos que podes traer a casa dunha viaxe a Indonesia son máscaras moi peculiares.

Son coñecidos como máscaras de bali E aínda que podes mercalos como recordos e colgalos nunha parede da túa casa, son moi importantes na cultura desa terra. Vexamos as súas orixes, os seus usos e os seus significados para non mercar nada.

Historia das máscaras balinesas

As máscaras úsase nas danzas tradicionais indonesias que recrean contos populares que xiran en torno a heroes, mitos, reis e moito máis. Hai bailaríns, actores e músicos no escenario e crese que, aínda que as danzas son antigas, o uso de máscaras neles remóntase ao século XV.

Chámanse máscara en indonesio e co paso do tempo empregáronse tanto en danzas seculares como en rituais relixiosos. A súa orixe remóntase ás danzas das tribos indonesias, danzas que honraban a devanceiros e deuses.

Co paso do tempo os que representaban aos mensaxeiros dos deuses comezaron a usar máscaras. Hoxe podes atopalo máscaras feitas para o turismo pero hai moitas máscaras que se consideran obras de arte e cada vila balinesa ten o seu propio estilo.

Máscaras balinesas hoxe

Aínda que é certo que cada aldea ten o seu propio estilo de máscara Mas é unha vila especialmente famosa neste oficio de tallar, dar forma e decorar as máscaras.. É un lugar pequeno pero as súas rúas están cheas de tendas e talleres onde se fabrican e venden todos os estilos de practicamente toda Indonesia.

Nestes talleres fanse máscaras máis modernas, máis tradicionais, máis primitivas e menos coloridas. De todo. De feito, hai ao redor 30 ferramentas diferentes para esculpir a madeira base da máscara. Esta madeira pode ser madeira de suar, de son, de hibisco ou ser teca ou caoba.

A maioría das máscaras balinesas están feitas para os ritos que teñen lugar nos templos, para esas rechamantes e fermosas danzas sagradas que contan as épicas historias da relixión hindú, os ciclos no cultivo do arroz, a vitoria do ben sobre o mar ou a propia vida.

A fabricación é algo que aprendes dun mestre e a arte é pasou de xeración en xeración. O tallador coñécese co nome de undagi tapa e se esa máscara completa un templo, tamén debe ser membro da casta de Brahman porque só entón coñece os ritos implicados na confección dunha máscara sagrada.

Durante séculos as máscaras balinesas tiñan eses destinos, os templos e as festas seculares, pero desde entón Na década de 60, Indonesia estaba no punto de mira do turismo as cousas internacionais cambiaron. Os turistas comezaron a estar máis interesados ​​nas máscaras e mercáronas para adornar as súas casas.

Había tantos estilos, tantas caras e tantas cores dispoñibles que a idea de coleccionalas ou ter varias colgadas nunha parede interior fíxose moi desexable. Era unha moda e de feito algo moi occidental dende entón aos balineses non se lles ocorre colgar estas máscaras nunha parede.

Para as persoas desta parte do mundo, as máscaras balinesas son sagradas polo que sería pecado exhibilas fóra dun templo. Qué máis, Sempre que non se usan, gárdanse nunha bolsa de algodón dentro do templo que os alberga..

Se vas a Mas verás que en todas as tendas se venden catro estilos de máscaras: máscaras tribais balinesas, máscaras humanas, máscaras de animais (gatos, ras) e máscaras de deuses ou demos que á súa vez poden ser enteiros ou parciais segundo o baile no que se empreguen.

Falando de danzas, as máscaras úsanse principalmente no bailes barong y Máscara onde copian movementos de Wayan kulit. As danzas de Topeng contan historias de xente nobre, de reis e raíñas, e poden ser divertidas ou conter algunha cuestión ou ensino moral, mentres que os Barong sempre xiran en torno á loita entre o ben e o mal, Barong e Rangda.

Máscaras Topeng

Só os usan os homes e estes bailaríns-actores non usan só un durante todo o baile senón varios. Ás veces é un máscara enteira, se é a representación dun nobre ou rei e ás veces usan a media máscara ou un divertido ou con expresión de tolemia se representan personaxes cómicos ou pallasos ou se, como sucede, trátase de espantar enfermidades.

Así, podemos falar do Máscara kras, o personaxe con máis autoridade, o Máscara Vello, o vello divertido cuxas bromas e actuacións pretenden entreter ao público e á Máscara Doce, o heroe indiscutible.

Hai un personaxe enmascarado que conta a historia cunha máscara no medio, o que lle permite falar, ás veces hai dous destes personaxes e hai bailaríns, algunhas pelexas e personaxes que falan e que non falan. Alí está representado todo o universo dos sentimentos humanos.

As máscaras Barong

tamén hai varios "modelos" pero os máis populares son as máscaras de búfalo, porco e león. Teñen expresións divertidas e incluso teñen orellas ou narices esculpidos.

Xa o dixemos antes as danzas barong son sobre a loita do ben contra o mal, do deus Barong basicamente contra o deus Rangda. Entón o Máis caro rangda Representan ao demo e teñen colmillos, ollos abultados e unha lingua enorme e esperpéntica.

Se atopas algunha destas dúas máscaras ben talladas, poden custar algúns centos de euros porque son os que máis tardan en completarse. Un tallador pode facilmente pasar uns catro meses no traballo unha máscara para o turismo leva uns dous meses ou menos.

E, por suposto, menos tempo de traballo resulta nun prezo máis baixo, pero os seus materiais tamén son máis baratos porque case non están pintados e as cores son máis modernas.

Se queres algo sinxelo e só para regalar ou como recordo sinxelo e pouco valioso, debes apuntar a estas últimas máscaras, pero se o teu é de arte ou coleccionismo, bótalle unha ollada a eses detalles.

Os traxes que acompañan ás máscaras tamén teñen o seu lugar e poden chegar a ser caros porque toda a aldea participa na súa produción e iso leva tempo e materiais que inclúen pelos de cabalo, pel de búfalo ou cabra, dentes de animais e tamén todos os colorantes son de orixe natural.

Entón, cando vas a esta parte do mundo e as danzas e as súas máscaras sorprenden, só tes que recordar algunhas cousas para non devolver algo moi cutre: dirixirte á aldea de Mas, pasear polas súas rúas e callejóns, busca un obradoiro que atraia e no que estea traballando o profesor, fale con el, vexa cantas ferramentas usa e o estilo do seu traballo.

E para gozar das máscaras balinesas!