תמונה - אלן פינקלמן
בני אדם חיפשו תמיד דרך לשחרר קיטור, להיות מסוגלים לבטא, בצורה כזו או אחרת, את כל מה שהם נושאים בפנים ושצריך כדי להיות מסוגלים לתקשר. לפעמים הקהל הוא משפחתו או חבריו, אחרים הם אנשים לא ידועים, ורבים אחרים הוא הוא עצמו: והכל בזמן שחלק ממנו אומר לו שבזמן שהוא מבצע את עבודתו, או ברגע שהיא הסתיימה, תוכלו למצוא את התשובה לחששותיכם שאתה מייחל אליו.
יצירות נהדרות הן לעתים קרובות תוצאה של ילדות או חיים מסובכים, כפי שקרה לאמן העכשווי לואיז בורז'ואה. כעת, ועד 4 בספטמבר, תוכלו לראות חלק מעבודתו במוזיאון גוגנהיים בבילבאו. כדי לעזור לך להבין אותה, ובדרך אגב, שתתחיל להיות מופתע, אנו מצרפים כמה תמונות מיצירותיה.
תמונה - רוברט מפלת'ורפ
לואיז בורז'ואה נולדה בפריס בשנת 1911 ונפטרה בניו יורק בשנת 2010. היא הייתה אחת האמניות המודרניות המשפיעות ביותר, ואין זה פלא: עבודתה, בהשראת הפחדים וחוסר הביטחון שהיה לה בילדותה, יש א מטען רגשי חזק שנתפס ברגע שאתה רואה אותה, ולמרות הכל, נאמר שהיא תמיד הייתה עליזה ומונפשת. זה היה הכוח שהוא נהג להתמודד עם הבעיות שהחיים מציבים, וזה בא לידי ביטוי בפסלים, ברישומים ובמיצבים שהוא השאיר לנו. מה עוד, החל ליצור את התאים שלו מגיל 70.
איתם התכוון לבנות ארכיטקטורות בהן יוכל לנוע, המורכב מדלתות, רשת תיל או חלונות עמוסים בסמליות חזקה. הבית, למשל, היה אלמנט שחוזר על עצמו: הוא הוצג כמקום הגנה, אך גם כאילו היה בית כלא. כקוריוז, יש לומר שנשים היו שם נרדף לבית. בּוּרגָנִי תמכתי במאבק הפמיניסטיוזה דבר שהתברר בשנים 1946-47, בציוריו "פמס מייסון" שהוצגו בפריז.
תמונה - פיטר בלמי
בנוסף, הוא התנסה הרבה ברגשות אנושיים, ובעיקר בזה שגורם לנו להרגיש הכי לא נוח: פחד. מבחינתה הפחד היה שם נרדף לכאב. כאב שיכול להיות פיזי, נפשי, פסיכולוגי, או אפילו אינטלקטואלי. אף אחד מעולם לא נפטר מההרגשה או ליתר דיוק, לפעמים לאורך כל קיומם, כך שכולנו רוצים להימנע מכך או, לפחות, לדעת איך להתמודד עם זה. בעוד שיש הבוחרים לכתוב רומן, הימנעו מאותה סיטואציה שהם כל כך אוהבים, או צאו לטייל בדרכים יעילות מאוד, אגב, כדי להרגיש שוב רגועים ורגועים, בורז'ואה בחר להשתמש בו ליצירת פסלים ורישומים.
דרך מקורית מאוד להפוך את מה שהם רואים להזדהות איתך היא, כמובן, להכניס משהו שמזהה אותך, יהיה זה הסגנון שלך, העיצוב שיצרת, ... או שילוב חפצים אישיים בעבודתך. זה משהו שעשתה האמנית, ששמרה צילומים, מכתבים, בגדים, ... אפילו את יומניה, שם כתבה את כל מה שראתה ועשתה בילדותה. כמו שהיא עצמה אמרה: »אני צריך את הזיכרונות שלי הם המסמכים שלי». ואיזו דרך טובה יותר לזכור את העבר מאשר לראות, לגעת, לקחת שוב את מה ששייך לתקופה ההיא כדי להרגיש שוב את הרגש שהיה לך בעבר. אמנם, כן, אם היית צריך לעבור תקופות לא טובות, אולי עדיף לסלוח לעבר כדי שתוכל להמשיך בשגרה שלך בהווה.
תמונה - כריסטופר בורק
לאס קלדאס, תערוכה שתוכלו לראות עד 4 בספטמבר במוזיאון גוגנהיים בבילבאו, נוצרה לקראת סוף חייה של האמנית, כשהייתה בת 70. היצירות הללו מציגות שני יקומים שונים לחלוטין: עולם פנימי וחיצוני שבשילוב, גורם לצופה להרגיש רגש כלשהו, שכנראה ילווה בבואה. אכן, יצירתו של בורז'ואה מזמין השתקפות, לא רק של הפסל עצמו, אלא גם של הקיום שלנו, של העולם שלנו.
מוזיאון גוגנהיים שעות ותעריפים
תוכלו לראות וליהנות מהתערוכה "התאים" מאת האמן לואי בורז'ואה, שלישי עד ראשון בין השעות 10: 20-XNUMX: XNUMX.. התעריפים הם כדלקמן:
- מבוגרים: 13 יורו
- גמלאים: 7,50 אירו
- קבוצות של יותר מ -20 אנשים: 12 € לאדם
- סטודנטים מתחת לגיל 26: 7,50 אירו
- ילדים וחברים של המוזיאון: חינם
תמונה - מקסימיליאן גייטר
אז עכשיו אתה יודע, אם אתה מתכנן לנסוע לבילבאו או לסביבתה בחודשים אלה, אל תחמיץ את לאס קלדאס. כמה יצירות מדהימות של אמנית משפיעה שלא עזבה אדיש כשסיימה אותן, וגם לא עשו זאת עד היום. זו תערוכה שכאשר תהיה לכם אפשרות לראות אותה, בקושי תשכחו. כמו כן, אם אתה מאלה שאוהבים להרהר בחיים ובעולם שיש לנו, אין ספק שהזמן שאתה מבלה במוזיאון יעבור לך מהר מאוד, כמעט מבלי להבין זאת.
תהנה.