インドネシアへの旅行から持ち帰ることができる最も古典的なお土産のXNUMXつは非常に独特なマスクです。
彼らはとして知られています バリマスク お土産として購入して家の壁に掛けることもできますが、その土地の文化においては非常に重要です。 何も買わないように、その起源、用途、意味を見てみましょう。
バリのマスクの歴史
マスク 伝統的なインドネシアのダンスで使用されます 英雄、神話、王などを中心に展開する民話を再現します。 舞台にはダンサー、俳優、ミュージシャンがおり、踊りは古くからありますが、マスクの使用はXNUMX世紀にまでさかのぼると考えられています。
という Topeng インドネシアでは、そして長い間、それらは世俗的な踊りと宗教的な儀式の両方で使用されてきました。 その起源は、インドネシアの部族の踊り、祖先と神々を称える踊りにまでさかのぼります。
時が経つにつれて、神々の使者を代表する人々はマスクを着用し始めました。 今日あなたは見つけることができます 観光用に作られたマスク しかし、芸術作品と見なされるマスクはたくさんあり、バリの各村には独自のスタイルがあります。
今日のバリのマスク
確かに各村には独自のマスクスタイルがあります マスは、マスクを彫り、形作り、装飾するこの工芸品で特に有名な村です。。 小さな場所ですが、通りにはショップやワークショップがたくさんあり、インドネシアのほぼすべてのスタイルが作られ、販売されています。
これらのワークショップでは、より現代的で、より伝統的で、より原始的で、色彩の少ないマスクが作られています。 すべての。 実際、周りにあります 30種類のツール マスクのベースウッドを彫ります。 この木はすることができます の木材 スアー、の 彼らは、の ハイビスカス またはチークまたはマホガニーである.
バリのマスクのほとんどは、寺院で行われる儀式のために作られています、ヒンズー教の叙事詩、稲作のサイクル、海での善の勝利、または生命そのものを語る、印象的で美しい神聖な踊りのために。
製造はあなたがマスターから学ぶものであり、 アートは 世代から世代へと受け継がれる。 彫刻家はの名前で知られています うんだぎ カバー そして、そのマスクが寺院を完成させるならば、それはまた、バラモンカーストのメンバーでなければなりません。なぜなら、それは、神聖なマスクの作成に関係する儀式を知っているからです。
何世紀にもわたって、バリのマスクにはそれらの目的地、寺院、そして世俗的な祭りがありましたが、それ以来 60年代、インドネシアは観光客の目に留まりました。 国際的なものが変わりました。 観光客はマスクにもっと興味を持ち始めました そして彼らは彼らの家を飾るためにそれらを購入しました。
非常に多くのスタイル、非常に多くの顔と非常に多くの色が利用可能であったため、それらを収集したり、内壁にいくつかぶら下げたりするというアイデアが非常に望ましいものになりました。 それはファッションであり、実際にはそれ以来非常に西洋的なものでした バリ人がこれらのマスクを壁に掛けることは起こりません.
世界のこの地域の人々にとって、バリのマスクは神聖であるため、寺院の外にそれらを表示することは罪です。 そのうえ、 使わないときは、お寺の中にある綿の袋に入れて保管しています。.
マスに行くと、すべての店で売られていることがわかります マスクのXNUMXつのスタイル：バリの部族マスク、人間のマスク、動物のマスク（猫、カエル）、神または悪魔のマスク それは、それらが使用されるダンスに応じて、全体的または部分的である可能性があります。
ダンスといえば、 マスクは主に 踊り バロン y トペン ワヤンクリットの動きをコピーします。 トペンダンスは、高貴な人々、王と女王の物語を語り、ユーモラスであるか、質問や道徳的な教えを含むことができますが、バロンは常に善と悪、バロンとランダの間の戦いを中心に展開します。
トペンマスク
彼らは男性によってのみ使用されます そして、これらのダンサー-アクターは、ダンス全体でXNUMXつだけを使用するのではなく、複数を使用します。 時々それは マスク全体、それが貴族または王の表現であり、時には彼らが使用する場合 ハーフマスク または、漫画のキャラクターやピエロを表している場合、またはたまたま病気を追い払うことである場合は、面白いか狂気の表現をしているもの。
したがって、私たちはについて話すことができます トペン Kras、最も権威のあるキャラクター、 トペン トゥア、ジョークやパフォーマンスが観客を楽しませることを目的とした面白い老人と トペン マニス、誰もが認めるヒーロー。
真ん中にマスクを置いて話をする仮面のキャラクターがいて、話せるようになっています。時にはXNUMX人のキャラクターがいて、ダンサー、喧嘩、話すキャラクターと話さないキャラクターがいます。 人間の感情の宇宙全体がそこに表されています。
バロンマスク
さらに いくつかの「モデル」があります しかし、最も人気のあるのは水牛、豚、ライオンのマスクです。 彼らは面白い表現をしていて、耳や鼻を彫っています。
その前に言った ダンス バロン 悪と善の戦いについてです、基本的にランダ神に対してバロン神の。 そうして マスク ランダ 彼らは悪魔を表しており、牙、膨らんだ目、そして巨大でグロテスクな舌を持っています。
これらのXNUMXつのマスクのいずれかがよく彫られているのを見つけたら、 彼らは数百ユーロの費用がかかる可能性があります それらは完了するのに最も時間がかかるものだからです。 彫刻家は仕事に約XNUMXか月を簡単に費やすことができますが、 観光用マスクは約XNUMXヶ月以内です。
そしてもちろん、作業時間の短縮は価格の低下につながりますが、塗装がほとんどなく、色がより現代的であるため、材料も安価です。
シンプルで贈り物として、またはシンプルであまり価値のないお土産として贈りたい場合は、これらの最新のマスクを指す必要がありますが、アートやコレクションの場合は、それらの詳細をよく見てください。
マスクに付随する衣装にも場所があります 村全体が生産に参加し、馬の毛、水牛や山羊の皮、動物の歯、そしてすべての染料が天然由来であるため、時間と材料がかかるため、高価になる可能性があります。
だから、あなたが世界のこの地域に行き、ダンスとそのマスクがあなたを驚かせるとき、あなたは非常にぼろぼろの何かを取り戻さないようにいくつかのことを覚えておく必要があります：マスの村に向かい、その通りを散歩して路地、魅力的で教師が取り組んでいるワークショップを探し、彼と話し、彼が使用しているツールの数と彼の仕事のスタイルを確認します。
そしてバリのマスクを楽しむために！