Typiska danser i Karibien

De typiska danserna i Karibien har sina rötter tidigare. Vi kallar detta ett stort territorium som inkluderar flera nationer badade av själva Karibiska havet och även öarna som är omgivna av denna del av Atlanten. Bland de första är Mexiko, Colombia, Nicaragua o Panama, när det gäller det senare, kan vi nämna nationer som Kuba (om du vill veta mer om seder i detta land, Klicka här), DOMINIKANSKA REPUBLIKEN o Jamaica.

Därför är de typiska danserna i Karibiska regionen de som praktiseras på det stora territoriet. För närvarande är de resultatet av syntesen av tre influenser: den infödda, den spanska och den afrikanska, den senare fördes dit av de som hade slaveri som mål. Faktum är att många av dessa danser arrangerades i slutet av de hårda arbetsdagarna för både slavar och fria arbetare. Men utan vidare kommer vi att berätta om dessa rytmer.

Typiska danser i Karibien: ett stort utbud

Det första som sticker ut med dessa danser är det stora antalet av dem som finns. Till exempel den så kallade de är i svart, ursprungligen från ön Santa Lucia; de puja Colombianska, den sextett eller de är palenquero eller liten trumma, född i Panama. Men med tanke på omöjligheten att stanna vid alla dessa danser kommer vi att berätta om de mest populära.

Salsa, den typiska karibiska dansen

Intressant blev den mest typiska karibiska dansen populär i NY från sextiotalet av förra seklet. Det var då som Puerto Ricas musiker leddes av Dominikanern Johnny pacheco gjorde honom känd.

Men dess ursprung går tillbaka till de karibiska länderna och mycket specifikt till Kuba. Faktum är att både rytmen och melodin baseras på traditionell musik från det landet. Specifikt kommer dess rytmiska mönster från de är kubanska och melodin togs från de är montuno.

Även kubanska är många av hans instrument. Till exempel, bongo, pailas, güiro eller cowbell som kompletteras av andra som piano, trumpeter och kontrabas. Slutligen kommer dess harmoni från europeisk musik.

Merengue, Dominikanska bidrag

Merengue är den mest populära dansen i DOMINIKANSKA REPUBLIKEN. Det kom också till USA  förra seklet, men dess ursprung går tillbaka till artonhundratalet och är oklart. Så mycket att det finns flera legender om det.

En av de mest kända säger att en stor infödd hjälte skadades i benet som kämpade mot spanjorerna. När de återvände till sin by bestämde hans grannar sig för att festa honom. Och eftersom de såg att han haltade valde de att imitera honom när de dansade. Resultatet var att de släpade benen och flyttade höfterna, två typiska egenskaper hos marängkoreografi.

Oavsett om det är sant eller inte, det är en vacker historia. Men faktum är att den här dansen har blivit en av de mest populära i världen, så långt att den har förklarats Immateriellt kulturarv för mänskligheten av UNESCO.

Kanske mer verklig är traditionen som tillskriver bönderna i regionen Cibao att de skulle sälja sina produkter till städerna. De bodde i logi och en av dem hette Perico Ripao. Det var där de underhöll sig genom att utföra den här dansen. Därför kallades det vid den tiden och området exakt Ripao parakit.

När det gäller hans musik är den baserad på tre instrument: dragspel, güira och tambora. Slutligen är det också märkligt att huvudpersonen som ansvarar för förbättringen och utvecklingen av marängen var diktatorn Rafael Leonidas Trujillo, alla är ett fan av detta som skapade skolor och orkestrar för att marknadsföra det.

Mambo och dess afrikanska ursprung

Bland de typiska danserna i Karibiska regionen utvecklades detta i Kuba. Men dess ursprung tillskrivs de afrikanska slavarna som anlände till ön. I vilket fall som helst beror den moderna versionen av denna dans på Arcaño orkester på trettiotalet av förra seklet.

Tar Kubansk danzón, påskyndade det och introducerade en synkopiering till slagverk samtidigt som man lade in delar av genren fjäll. Det skulle emellertid vara det mexikanska Damaso Pérez Prado som skulle popularisera mambo runt om i världen. Han gjorde detta genom att utöka antalet spelare i orkestern och lägga till typiska nordamerikanska jazzelement som trumpeter, saxofoner och kontrabas.

Karaktäristiskt gjorde också det märkliga kontrapunkt som fick kroppen att röra sig i takt. Redan på femtiotalet på XNUMX-talet överförde flera musiker mammo till NY vilket gör det till ett verkligt internationellt fenomen.

Cha-cha

Även född i KubaDess ursprung finns just i en mambo-effekt. Det fanns dansare som inte kände sig bekväma med den frenetiska rytmen i danssändningen av Pérez Prado. Så de letade efter något lugnare och det var så det föddes i cha-cha med sitt lugnare tempo och fångande melodier.

Specifikt tillskrivs dess skapelse den berömda violinisten och kompositören Enrique Jorrin, som också främjade vikten av texterna som utförs av hela orkestern eller av en solo-sångare.

Enligt experter kombinerar denna musik rötterna till Kubansk danzón och hans egna mambo, men det förändrar dess melodiska och rytmiska uppfattning. Dessutom introducerar den delar av schottische från Madrid. När det gäller själva dansen sägs det att den skapades av gruppen som koreograferade den på Silver Star-klubben i Havanna. Hans fotspår gjorde ett ljud på marken som verkade som tre på varandra följande slag. Och med en onomatopoia döpte de genren som "Cha Cha Cha".

Cumbia, afrikanskt arv

Till skillnad från den föregående anses cumbia arva till afrikanska danser som tog till Amerika de som transporterades som slavar. Det har dock också inhemska och spanska element.

Även om det idag dansas över hela världen och det talas om argentinska, chilenska, mexikanska och till och med costaricanska kumbia, måste ursprunget till denna dans sökas inom Colombia och Panama.

Som ett resultat av syntesen vi pratade om kommer trummorna från sitt afrikanska substrat, medan andra instrument som maracas, pitos och gouache De är inhemska i Amerika. Istället härrör kläderna från dansarna från den gamla spanska typen av garderob.

Men det som intresserar oss mest i den här artikeln, som är dans som sådan, har verkligen afrikanska rötter. Den presenterar sensualitet och en typisk koreografi av danserna som fortfarande finns i hjärtat av Afrika.

Bachata

Det är också en verklig dans Dominikanska men utvidgas till hela världen. Det härrörde på sextiotalet av XNUMX-talet från rytmisk bolero, även om det också presenterar influenser från merengue och de är kubanska.

Dessutom ersattes några typiska instrument för dessa rytmer för bachata. Till exempel ersattes boleroens maracas med güira, som också tillhör slagverkfamiljen, och introducerades Guitarras.

Som har hänt med så många andra danser betraktades bachata i början som en dans av de mest ödmjuka klasserna. Då var det känt som "Bitter musik", som hänvisade till den melankoli som återspeglades i deras teman. Det var redan på åttiotalet under XNUMX-talet när genren sprids internationellt tills den klassificerades av UNESCO som Människans immateriella arv.

Å andra sidan har bachata under hela dess historia delats upp i två undergenrer. De bittertech var en av dem. Det kombinerade karaktäristiken för denna dans med musik skapad av elektroniska instrument samtidigt som den smälter samman med andra genrer som jazz eller rock. Hans bästa artist var Sonia Wild.

Den andra undergenren är den så kallade rosa bachata, som har vunnit mycket mer popularitet över hela världen. Det räcker för oss att berätta att hans stora siffror är Victor Victor och över allt, Juan Luis Guerra så att du inser det. I det här fallet kombineras det med romantisk ballad.

När det gäller genren för närvarande är dess största exponent den amerikanska sångaren av Dominikanskt ursprung Romeo Santos, först med din grupp, Aventyr, och nu solo.

Andra typiska danser i den mindre populära Karibiska regionen

De danser som vi hittills har berättat för dig är typiska för Karibien, men de har överskridit dess territorium för att bli kända över hela världen. Det finns dock andra danser som inte har varit lika framgångsrika utomlands, men som är enormt populära i Karibien.

Det är fallet med purjolök, vars ursprung ligger inom Colombia före ankomsten av spanjorerna. Den kombinerar influenser från infödda pipers med afrikanska rytmer och har en tydlig förförisk komponent. För närvarande är det en balsal som har en liltande och festlig rytm. För att dansa det tar de vanligtvis typiska colombiska dräkter. Tillhör också denna typ av dans fandango, som inte har något att göra med sin spanska namnbror. Ursprungligen från den bolivianska staden Sucre, sprids snabbt till Colombianska Urabá. Det är en glädjande korrido där kvinnorna, märkligt nog, bär ljus för att avvisa mäns flirt.

Tydligare afrikanska rötter har lönn. I den här dansen är det trummorna och uppringaren som ställer in rytmen. Dess ursprung hade att göra med arbete, men idag har det en obestridlig festlig ton. Det är en energisk och levande dans, full av exotism.

Slutligen kommer vi att berätta om bullerengue. Liksom andra typiska danser i Karibien inkluderar den dans, sång och melodisk tolkning. Det senare utförs endast med trummor och med handflatorna. För sin del utförs låten alltid av kvinnor och dansen kan utföras av både par och grupper.

Sammanfattningsvis har vi berättat om några av de mest populära danserna i Karibien. De första vi nämnde för dig har uppnått internationell berömmelse och popularitet. De är för sin del lika kända inom det territorium där de utförs, men mindre i resten av världen. I alla fall finns det många andra typiska danser i Karibien. Bland dem kommer vi att nämna i förbigående lyktstolpar, The klotter, fördes till Amerika av spanska, eller Jag ska jag vet-jag vet.