การเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียน

การเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียนมีรากฐานมาจากอดีต เราเรียกสิ่งนี้ว่าดินแดนกว้างซึ่งรวมถึงหลายประเทศที่อาบน้ำโดยมาก ทะเลแคริบเบียน และหมู่เกาะที่ล้อมรอบด้วยส่วนนี้ของมหาสมุทรแอตแลนติก ประการแรก ได้แก่ México, โคลอมเบีย, นิการากัว o ปานามาในขณะที่เกี่ยวกับยุคหลังเราสามารถกล่าวถึงประเทศต่างๆได้ว่า คิวบา (หากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีของประเทศนี้ คลิกที่นี่), สาธารณรัฐโดมินิกัน o เกาะจาเมกา.

ดังนั้นการเต้นรำโดยทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียนคือการเต้นรำที่ฝึกฝนในดินแดนอันกว้างใหญ่นั้น ปัจจุบันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์อิทธิพลสามประการ: คนพื้นเมืองสเปนและแอฟริกันกลุ่มหลังนำมาที่นั่นโดยผู้ที่มีทาสเป็นจุดหมายปลายทางของพวกเขา อันที่จริงการเต้นรำจำนวนมากเหล่านี้จัดแสดงในช่วงท้ายของวันทำงานหนักของทั้งทาสและคนงานอิสระ แต่โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปเราจะบอกคุณเกี่ยวกับจังหวะเหล่านี้

การเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียน: มีความหลากหลายมาก

สิ่งแรกที่โดดเด่นเกี่ยวกับการเต้นรำเหล่านี้คือ จำนวนมากที่มีอยู่. ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เรียกว่า พวกเขาเป็นสีดำมีพื้นเพมาจากเกาะ Santa Lucia; ที่ บูชา โคลอมเบีย, เกลอ หรือพวกเขาเป็น Palenquero หรือ แทมโบริโตเกิดในปานามา แต่เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดการเต้นรำทั้งหมดนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ซัลซ่าการเต้นรำที่เป็นแก่นสารของแคริบเบียน

Salsa

ซัลซ่าการเต้นรำตามแบบฉบับของภูมิภาคแคริบเบียนที่ยอดเยี่ยม

ที่น่าสนใจคือการเต้นรำแบบแคริบเบียนส่วนใหญ่ได้รับความนิยมใน นิวยอร์ก จากอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่แล้ว ตอนนั้นเองที่นักดนตรีชาวเปอร์โตริโกนำโดยโดมินิกัน จอห์นนี่ปาเชโก ทำให้เขามีชื่อเสียง

อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของมันกลับไปที่ประเทศในทะเลแคริบเบียนและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คิวบา. ในความเป็นจริงทั้งจังหวะและทำนองของมันมีพื้นฐานมาจากดนตรีดั้งเดิมจากประเทศนั้น ๆ โดยเฉพาะรูปแบบจังหวะของมันมาจาก พวกเขาเป็นชาวคิวบา และความไพเราะถูกนำมาจาก ลูกชาย montuno.

เครื่องดนตรีหลายชิ้นของเขายังเป็นของคิวบา ตัวอย่างเช่น, bongo, pailas, güiroหรือกระดึง ที่เสริมโดยผู้อื่นเช่นเปียโนทรัมเป็ตและดับเบิ้ลเบส ในที่สุดความกลมกลืนของมันมาจากดนตรียุโรป

Merengue ผลงานของโดมินิกัน

Merengue

เมอแรงค์โดมินิกัน

Merengue เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดใน สาธารณรัฐโดมินิกัน. นอกจากนี้ยังมาถึง Unidos Estados  ศตวรรษที่แล้ว แต่ต้นกำเนิดย้อนกลับไปในศตวรรษที่สิบเก้าและไม่มีความชัดเจน มีตำนานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้

หนึ่งในสิ่งที่รู้จักกันดีที่สุดกล่าวว่าวีรบุรุษชาวพื้นเมืองผู้ยิ่งใหญ่ได้รับบาดเจ็บที่ขาในการต่อสู้กับชาวสเปน เมื่อกลับมาที่หมู่บ้านเพื่อนบ้านของเขาตัดสินใจที่จะจัดงานเลี้ยงให้เขา และเนื่องจากพวกเขาเห็นว่าเขากำลังเดินกะเผลกพวกเขาจึงเลือกที่จะเลียนแบบเขาเวลาเต้นรำ ผลที่ได้คือพวกเขาลากขาและขยับสะโพกซึ่งเป็นสองลักษณะทั่วไปของท่าเต้นเมอแรงค์

ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ก็เป็นเรื่องราวที่สวยงาม แต่ความจริงก็คือการเต้นรำนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจนถึงจุดที่มีการประกาศ มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ โดยยูเนสโก

บางทีอาจจะเป็นเรื่องจริงมากกว่านั้นก็คือประเพณีที่บ่งบอกถึงต้นกำเนิดของชาวนาในภูมิภาคนี้ เดอะซีเบา ว่าจะไปขายสินค้าในเมืองต่างๆ พวกเขาพักอยู่ในที่พักและหนึ่งในนั้นชื่อว่า Perico Ripao นั่นคือจุดที่พวกเขาสร้างความบันเทิงให้กับตัวเองด้วยการแสดงเต้นรำนี้ ดังนั้นจึงถูกเรียกในเวลานั้นและพื้นที่อย่างแม่นยำ เปริโกริเปา.

สำหรับดนตรีของเขานั้นมีพื้นฐานมาจากเครื่องดนตรีสามชิ้น: หีบเพลงกีร่าและแทมโบรา. ในที่สุดก็อยากรู้เหมือนกันว่าบุคคลหลักที่รับผิดชอบในการปรับปรุงและพัฒนาเมอแรงค์คือเผด็จการ Rafael Leonidas Trujilloแฟนเพลงทั้งหมดนี้คือผู้ที่สร้างโรงเรียนและวงออเคสตราเพื่อโปรโมต

แมมโบ้และต้นกำเนิดจากแอฟริกา

แมมโบ้

นักแสดง Mambo

ในบรรดาการเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียนสิ่งนี้ได้รับการพัฒนาในปีพ คิวบา. อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของมันมาจากทาสชาวแอฟริกันที่มาถึงเกาะ ไม่ว่าในกรณีใดการเต้นรำรุ่นใหม่นี้เกิดจาก วงออเคสตราArcaño ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่แล้ว

การ คิวบาdanzónเร่งความเร็วขึ้นและแนะนำการซิงโครไนซ์ให้กับเครื่องเพอร์คัชชั่นในขณะที่เพิ่มองค์ประกอบของประเภท Montuno. อย่างไรก็ตามมันจะเป็นชาวเม็กซิกัน DámasoPérez Prado ใครจะเป็นที่นิยมของแมมโบ้ทั่วโลก เขาทำได้โดยการขยายจำนวนผู้เล่นในวงออเคสตราและเพิ่มองค์ประกอบดนตรีแจ๊สในอเมริกาเหนือเช่นทรัมเป็ตแซ็กโซโฟนและดับเบิลเบส

ลักษณะเฉพาะยังทำให้แปลก ตรงกันข้าม ที่ทำให้ร่างกายเคลื่อนไหวไปตามจังหวะของมัน ในช่วงห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบนักดนตรีหลายคนได้ย้ายแมมโบ้ไปที่ นิวยอร์ก ทำให้เป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติอย่างแท้จริง

ชาช่า

ชะชะช่า

นักเต้นชะชะช่า

ยังเกิดใน คิวบาต้องค้นหาต้นกำเนิดอย่างแม่นยำในเอฟเฟกต์แมมโบ้ มีนักเต้นที่ไม่สะดวกกับจังหวะการเต้นที่เร่าร้อนของPérez Prado ดังนั้นพวกเขาจึงมองหาสิ่งที่สงบและนั่นคือสิ่งที่มันเกิดใน cha-cha ด้วยจังหวะที่สงบกว่าและท่วงทำนองที่จับใจ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างของมันมาจากนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เอ็นริเกจอร์รินซึ่งส่งเสริมความสำคัญของเนื้อเพลงที่แสดงโดยวงออเคสตราทั้งหมดหรือโดยนักร้องเดี่ยว

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเพลงนี้รวมรากของ คิวบาdanzón และของเขาเอง แมมโบ้แต่มันเปลี่ยนความคิดที่ไพเราะและเป็นจังหวะของมัน นอกจากนี้ยังแนะนำองค์ประกอบของ โชติ จากมาดริด สำหรับการเต้นนั้นมีการกล่าวกันว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มที่ออกแบบท่าเต้นที่คลับซิลเวอร์สตาร์ในฮาวานา เสียงฝีเท้าของเขาทำให้เกิดเสียงบนพื้นซึ่งดูเหมือนว่าจะมีการเป่าสามครั้งติดต่อกัน และการใช้คำเลียนเสียงคำเลียนเสียงทำให้พวกเขาบัพติศมาเป็น “ ชะชะช่า”.

คัมเบียมรดกทางวัฒนธรรมของแอฟริกา

เต้นคัมเบีย

คัม

ซึ่งแตกต่างจากก่อนหน้านี้คัมเบียถือเป็นทายาทของ การเต้นรำของชาวแอฟริกัน ที่พาคนที่ถูกส่งตัวไปเป็นทาสในอเมริกา อย่างไรก็ตามมันยังมีองค์ประกอบพื้นเมืองและสเปน

แม้ว่าวันนี้จะมีการเต้นรำไปทั่วโลกและมีการพูดถึงอาร์เจนตินาชิลีเม็กซิกันและแม้แต่คอสตาริกาคัมเบีย แต่ต้นกำเนิดของการเต้นรำนี้จะต้องพบในดินแดนของ โคลอมเบียและปานามา.

อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ที่เราพูดถึงกลองมาจากสารตั้งต้นของแอฟริกาในขณะที่เครื่องมืออื่น ๆ เช่น maracas, pitos และ gouache พวกเขามีถิ่นกำเนิดในอเมริกา แต่เสื้อผ้าที่นักเต้นสวมใส่นั้นมาจากตู้เสื้อผ้าแบบสเปนโบราณ

แต่สิ่งที่เราสนใจมากที่สุดในบทความนี้ซึ่งก็คือการเต้นรำเช่นนี้มีรากฐานมาจากแอฟริกันอย่างแท้จริง นำเสนอความตระการตาและท่าเต้นตามแบบฉบับของการเต้นรำที่ยังคงพบได้ในปัจจุบันในใจกลางของ แอฟริกา.

บาชาต้า

เต้นรำ bachata

บาชาตา

นอกจากนี้ยังเป็นการเต้นรำอย่างแท้จริง โดมินิกัน แต่ขยายไปทั่วโลก มีต้นกำเนิดในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบนับจากปีพ. ศ bolero จังหวะแม้ว่ามันจะนำเสนออิทธิพลจาก Merengue y ของ พวกเขาเป็นชาวคิวบา.

นอกจากนี้สำหรับ bachata เครื่องดนตรีทั่วไปบางอย่างของจังหวะเหล่านั้นก็ถูกแทนที่ด้วย ตัวอย่างเช่น maracas ของ bolero ถูกแทนที่ด้วย güiraซึ่งเป็นของตระกูลเครื่องเคาะและได้รับการแนะนำ กีต้าร์.

เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับการเต้นรำอื่น ๆ อีกมากมายบาชาตาได้รับการพิจารณาในช่วงเริ่มต้นว่าเป็นการเต้นรำของชั้นเรียนที่ต่ำต้อยที่สุด จากนั้นจึงเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "เพลงขม"ซึ่งอ้างอิงถึงความเศร้าโศกที่สะท้อนให้เห็นในธีมของพวกเขา อยู่ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเมื่อประเภทนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกจนกระทั่งได้รับการจัดประเภทโดยยูเนสโกให้เป็น มรดกที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ.

ในทางกลับกันตลอดประวัติศาสตร์ bachata ได้แบ่งออกเป็นสองประเภทย่อย Bittertech เป็นหนึ่งในนั้น เป็นการผสมผสานลักษณะของการเต้นรำนี้เข้ากับดนตรีที่สร้างขึ้นจากเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในขณะที่ผสมผสานกับแนวเพลงอื่น ๆ เช่น แจ๊สหรือร็อค. นักแสดงที่ดีที่สุดของเขาคือ Sonia Silvestreves.

ประเภทย่อยที่สองคือสิ่งที่เรียกว่า บาชาต้าสีชมพูซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นทั่วโลก มันเพียงพอแล้วสำหรับเราที่จะบอกคุณว่าตัวเลขที่ยอดเยี่ยมของเขาคือ VíctorVíctor และเหนือสิ่งอื่นใด, ฮวน หลุยส์ เกร์รา เพื่อให้คุณตระหนักถึงมัน ในกรณีนี้จะรวมกับไฟล์ เพลงบัลลาดโรแมนติก.

สำหรับแนวเพลงในปัจจุบันเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนักร้องชาวอเมริกันที่มาจากโดมินิกัน โรมิโอซานโตสอันดับแรกกับกลุ่มของคุณ Aventuraและตอนนี้โซโล

การเต้นรำทั่วไปอื่น ๆ ของภูมิภาคแคริบเบียนที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า

เมเปิ้ล

ล่ามMapalé

การเต้นรำที่เราได้บอกคุณไปแล้วนั้นเป็นเรื่องปกติของหมู่เกาะแคริบเบียน แต่พวกเขาได้ก้าวข้ามอาณาเขตของมันจนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก อย่างไรก็ตามมีการเต้นรำอื่น ๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในพื้นที่แคริบเบียน

มันเป็นกรณีของ Porroซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในดินแดนของ โคลอมเบีย ก่อนการมาถึงของสเปน มันผสมผสานอิทธิพลจากพิพเพอร์พื้นเมืองเข้ากับจังหวะแอฟริกันและมีส่วนประกอบที่เย้ายวน ปัจจุบันเป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีจังหวะสนุกสนานและรื่นเริง พวกเขามักจะเต้น เครื่องแต่งกายของชาวโคลอมเบียทั่วไป. นอกจากนี้ยังเป็นของการเต้นรำประเภทนี้ Fandangoซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชื่อภาษาสเปน มีพื้นเพมาจากเมืองโบลิเวียของ ซูเกรแพร่กระจายไปยัง Urabáโคลอมเบีย. มันเป็นทางเดินที่มีความสุขซึ่งผู้หญิงถือเทียนเพื่อปฏิเสธการเกี้ยวพาราสีของผู้ชาย

รากของแอฟริกันที่ชัดเจนมี Mapalé. ในการเต้นรำนี้เป็นกลองและผู้เรียกที่กำหนดจังหวะ ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับการทำงาน แต่วันนี้มีโทนสีรื่นเริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เป็นการเต้นรำที่มีพลังและมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยความแปลกใหม่

ในที่สุดเราจะบอกคุณเกี่ยวกับ นักเลง. เช่นเดียวกับการเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียนซึ่งรวมถึงการเต้นรำเพลงและการตีความไพเราะ หลังจะดำเนินการกับกลองและฝ่ามือเท่านั้น ในส่วนของเพลงนี้ผู้หญิงจะเล่นเพลงเสมอและการเต้นรำสามารถทำได้ทั้งคู่และกลุ่ม

โดยสรุปเราได้บอกคุณเกี่ยวกับการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทะเลแคริบเบียน คนแรกที่เราพูดถึงคุณได้รับชื่อเสียงและความนิยมในระดับสากล ในส่วนของพวกเขากลุ่มหลังเป็นที่รู้จักกันดีในพื้นที่ที่มีการแสดง แต่น้อยกว่าในส่วนอื่น ๆ ของโลก ไม่ว่าในกรณีใดมีคนอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียน. ในหมู่พวกเขาเราจะพูดถึงในการผ่าน ฟาโรตัส, เขียนลวก ๆ, นำเข้ามาในอเมริกาโดยชาวสเปนหรือ ฉันจะรู้ - ฉันรู้.


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*