ภาพ | วิธีการเป็นกีวี
คติชนเป็นชุดของวัฒนธรรมประเพณีของผู้คนที่สร้างอัตลักษณ์และถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ครอบคลุมการแสดงที่แตกต่างกันของศิลปะการกินภาษาดนตรีประเภท ... การเต้นรำยังเป็นส่วนหนึ่งของคติชนวิทยาและสามารถแสดงข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมและประเพณีของชุมชน ในโพสต์ต่อไปนี้เราได้ค้นพบการเต้นรำ 7 แบบของโลกที่คุณจะต้องอยากฝึกฝนในบางประเด็น เราเริ่ม!
เบ็ด
ฮากะคือการเต้นรำแบบสงครามของชาวเมารีที่ได้รับการฝึกฝนในสนามรบเพื่อแสดงให้ฝ่ายตรงข้ามเห็นถึงความดุร้ายความกล้าหาญและความสามัคคีของชนเผ่า วันนี้เวทีที่แสดงการเต้นรำนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากโดยปกติจะมีการสาธิตในช่วงงานเฉลิมฉลองและพิธีเพื่อเป็นเกียรติแก่แขก นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติที่ทีมรักบี้จะฝึกฝนเพื่อท้าทายคู่ต่อสู้ในระหว่างการแข่งขัน
มันเป็นส่วนหนึ่งของท่าเต้นของฮากาที่จะตีด้วยเท้าอย่างแรงแลบลิ้นด้วยการแสยะยิ้มและตบตามจังหวะบนร่างกายประกอบกับบทสวดอันหนักแน่นที่พูดถึงประวัติศาสตร์ของชนเผ่าและบรรพบุรุษ มันเป็นหนึ่งในการเต้นรำในโลกที่คุณอยากฝึกบ้างไม่ใช่หรือ?
ภาพ | The Herald
คัม
คัมเบียกลายเป็นจังหวะของชาวไอเบอโร - อเมริกันที่แพร่หลายมากที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นว่ามันเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและมีชีวิตชีวาเพียงใด เป็นการแสดงออกทางดนตรีของผู้คนที่ต้นกำเนิดยังคงเป็นปริศนาแม้ว่าเมืองในโคลอมเบียเช่น Cartagena หรือ Barranquilla จะโต้แย้งเรื่องเกียรติของการเป็นแหล่งกำเนิดของคัมเบีย
อย่างไรก็ตามสิ่งที่นักวิชาการเกือบทั้งหมดเห็นพ้องกันก็คือรากเหง้าของมันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างคติชนวิทยาจากชุมชนซึ่งแตกต่างกันเช่น Amerindian, African และ Spanish
คัมเบียคือการเต้นรำแบบเกี้ยวพาราสีซึ่งผู้หญิงจะเคลื่อนไหวสะโพกในขณะที่ยกปลายกระโปรงขึ้นและก้าวเล็ก ๆ โดยแทบไม่ต้องยกเท้าขึ้นจากพื้นในขณะที่คู่ของเธอเต้นรำไปรอบ ๆ
ภาพ | Barynya
โฮปัก
ในการเต้นระบำประจำชาติของยูเครนจำเป็นต้องมีขาที่แข็งแรงเพราะคุณต้องกระโดดมาก ระยะ ความหวัง หมายถึงกระโดดและ Hopak มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ XNUMX เมื่อทหารเฉลิมฉลองชัยชนะในสนามรบผ่านการกระโดดผาดโผน
วันนี้ผู้หญิงยังมีส่วนร่วมด้วยการเต้นฮอพัคพร้อมเพรียงกันในขณะที่ผู้ชายกระโดดกางขาและทำท่า squats ทุกคนสวมเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมที่มีสีสันและสวมมงกุฎดอกไม้ที่มีลักษณะเฉพาะ
ภาพ | วิกิมีเดียคอมมอนส์
อดูมู
และจากการกระโดดในยุโรปไปสู่ชาวแอฟริกันเพราะชนเผ่ามาไซในเคนยาและแทนซาเนียรวมถึงการกระโดดเป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำแบบดั้งเดิมของพวกเขาด้วย ที่รู้จักกันดีเรียกว่า adumu (การเต้นรำของการกระโดด) และเป็นส่วนหนึ่งของพิธีที่มีการจัดฉากตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยผู้ใหญ่ของผู้ชายในชุมชน การเต้นรำที่มีความหมายมากที่สุดแห่งหนึ่งในโลก
การเต้นรำนี้เกิดขึ้นในช่วง Eunoto และประกอบด้วยการกระโดดให้สูงขึ้นและสูงขึ้นโดยที่ส้นเท้าไม่แตะพื้นในขณะที่เพิ่มระดับเสียงของบทสวดของกลุ่ม จัดเป็นครึ่งวงกลมผู้เข้าร่วมที่ประสบความสำเร็จจะได้รับการพิจารณาว่าแข็งแกร่งและน่าดึงดูดกว่าที่จะได้ภรรยา การเต้นรำแบบอะดูมูเสร็จสมบูรณ์โดยสวมเสื้อผ้าสีแดงที่มีลักษณะเฉพาะและสร้อยคอลูกปัด
ภาพ | ยินดีต้อนรับตาฮิติ
Ote'a
การเต้นรำแบบดั้งเดิมของตาฮิติเรียกว่า Ote'a และโดดเด่นด้วยการส่งพลังงานและความแข็งแกร่งมหาศาลเนื่องจากการเคลื่อนไหวของสะโพกโดยนักเต้นด้วยความเร็วสูงตามจังหวะของการเคาะ เป็นการออกแบบท่าเต้นที่สร้างความประทับใจและแสดงในสถานที่ใกล้ทะเลและธรรมชาติเพื่อเฉลิมฉลองกิจกรรมทางศาสนาหรือกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ
ธรรมชาติยังเป็นส่วนสำคัญของเสื้อผ้าในการเต้นรำ Ote'a เนื่องจากมีการใช้กระโปรงใยผักเช่นเดียวกับสร้อยคอและผ้าโพกศีรษะดอกไม้เพื่อประดับร่างกาย
การเต้นรำแบบตาฮิเตียนนี้ฝึกโดยทั้งผู้หญิง ('Ote'a Vahine) และผู้ชาย (' Ote'a Tane) และแม้กระทั่งในกลุ่มผสม ('Ote'a Amui) ด้วยขั้นตอนและการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน แต่มักจะเป็นไปตามจังหวะของกลอง
ภาพ | Pixabay
Kathakali
Kathakali มีพื้นเพมาจาก Kerala อินเดียตอนใต้เป็นการแสดงที่ผสมผสานการแสดงละครกับการเต้นรำเพื่อเล่าเรื่องโดยไม่ต้องใช้คำพูด เฉพาะเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นเท่านั้นที่ใช้เพื่อแสดงพัฒนาการของการเต้นรำและการแต่งหน้าอย่างประณีตซึ่งพวกเขาแสดงสีหน้าหลายแบบเพื่อกระตุ้นให้เกิดความโกรธความกลัวความสุขหรือความเศร้า
เดิมการเต้นรำของอินเดียนี้เคยแสดงในเวลากลางคืนและมีการจุดใต้แสงเทียนจนกว่าจะหมดเกลี้ยง วันนี้คุณสามารถเพลิดเพลินกับการเต้นรำ Kathakali ในเวอร์ชันที่สั้นกว่า แต่ทรงพลังพอ ๆ
ภาพ | ความคิดเห็น
ซามอ ธ
หนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิสราเอลคือ Samoth ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบกลุ่มที่ผู้เข้าร่วมเป็นวงกลมขณะจับมือและเคาะเท้าตามจังหวะของท่วงทำนองที่เรียบง่ายและสบาย ๆ