Εικόνα - Allan Finkelman
Τα ανθρώπινα όντα πάντα έψαχναν έναν τρόπο να αφήσουν τον ατμό, να είναι σε θέση να εκφράσουν, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, όλα όσα μεταφέρουν μέσα τους και ότι πρέπει να είναι σε θέση να επικοινωνούν. Μερικές φορές το κοινό είναι η οικογένειά του ή οι φίλοι του, άλλοι είναι άγνωστοι, και πολλοί άλλοι είναι ο ίδιος: Και ενώ ένα μέρος του τον λέει ότι ενώ κάνει τη δουλειά του, ή μόλις τελειώσει, θα βρείτε την απάντηση στις ανησυχίες σας που λαχταράτε.
Οι μεγάλες δημιουργίες είναι συχνά το αποτέλεσμα μιας περίπλοκης παιδικής ηλικίας ή ζωής, όπως συνέβη με τον σύγχρονο καλλιτέχνη Louise Bourgeois. Τώρα, και μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου, μπορείτε να δείτε ένα μέρος της δουλειάς του στο Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο. Για να σας βοηθήσουμε να την καταλάβετε και, παρεμπιπτόντως, ότι αρχίζετε να εκπλαγείτε, επισυνάπτουμε μερικές εικόνες των έργων της.
Εικόνα - Robert Mapplethorpe
Η Louise Bourgeois γεννήθηκε στο Παρίσι το 1911 και πέθανε στη Νέα Υόρκη το 2010. Ήταν μια από τις πιο σημαντικές σύγχρονες καλλιτέχνες και δεν είναι περίεργο: το έργο της, εμπνευσμένο από τους φόβους και τις ανασφάλειες που είχε κατά την παιδική του ηλικία, ένα ισχυρή συναισθηματική επιβάρυνση αυτό γίνεται αντιληπτό μόλις τη δείτε και ότι, παρά τα πάντα, λέγεται ότι ήταν πάντα χαρούμενη και γεμάτη ζωντάνια. Ήταν αυτή η δύναμη που αντιμετώπιζε τα προβλήματα που έθετε η ζωή και αυτό εκδηλώνεται στα γλυπτά, τα σχέδια και τις εγκαταστάσεις του που μας άφησε. Επί πλέον, άρχισε να δημιουργεί τα κελιά του από την ηλικία των 70.
Μαζί τους σκόπευε να χτίσει αρχιτεκτονικές στις οποίες μπορούσε να κινηθεί, αποτελούμενες από πόρτες, συρμάτινα πλέγματα ή παράθυρα φορτωμένα με ισχυρό συμβολισμό. Το σπίτι, για παράδειγμα, ήταν ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο: παρουσιάστηκε ως τόπος προστασίας, αλλά και σαν να ήταν φυλακή. Ως περιέργεια, πρέπει να πούμε ότι οι γυναίκες ήταν συνώνυμες με το σπίτι. Αστός Υποστήριξα τον φεμινιστικό αγώνα, και αυτό είναι κάτι που έγινε ξεκάθαρο κατά τα έτη 1946-47, στους πίνακες του "Femmes Maison" που εκτέθηκαν στο Παρίσι.
Εικόνα - Peter Bellamy
Επιπλέον, πειραματίστηκε πολύ με ανθρώπινα συναισθήματα, και πάνω απ 'όλα με αυτό που μας κάνει να νιώθουμε το πιο άβολο: φόβο. Για αυτήν, ο φόβος ήταν συνώνυμος με τον πόνο. Πόνος που μπορεί να είναι σωματικός, διανοητικός, ψυχολογικός ή ακόμη και διανοητικός. Κανείς δεν απαλλάσσεται ποτέ από το να το αισθάνεται ή, μάλλον, μερικές φορές καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής τους, έτσι όλοι θέλουμε να το αποφύγουμε ή, τουλάχιστον, να ξέρουμε πώς να το αντιμετωπίσουμε. Ενώ μερικοί επιλέγουν να γράψουν ένα μυθιστόρημα, αποφύγουν την κατάσταση που τους αρέσει τόσο πολύ, ή βγαίνουν για μια βόλτα, πολύ αποτελεσματικοί τρόποι, παρεμπιπτόντως, για να νιώθουν ήρεμοι και ήρεμοι ξανά, Ο Μπουρζουά επέλεξε να το χρησιμοποιήσει για να δημιουργήσει γλυπτά και σχέδια.
Ένας πολύ πρωτότυπος τρόπος να κάνει αυτό που βλέπουν να ταυτίζεται μαζί σας είναι, φυσικά, να βάζετε κάτι που να σας ταυτοποιεί, είτε είναι το στυλ σας, το σχέδιο που έχετε δημιουργήσει, ... είτε ενσωματώνοντας προσωπικά αντικείμενα στην εργασία σας. Αυτό είναι κάτι που έκανε η καλλιτέχνης, που κράτησε φωτογραφίες, γράμματα, ρούχα, ... ακόμη και τα ημερολόγιά της όπου έγραψε όλα όσα είδε και έκανε κατά την παιδική της ηλικία. Όπως είπε η ίδια: »Χρειάζομαι τις αναμνήσεις μου είναι τα έγγραφά μου». Και ποιος καλύτερος τρόπος για να θυμάστε το παρελθόν από το να δείτε, να αγγίξετε, να πάρετε ό, τι ανήκει εκείνη τη στιγμή ξανά για να νιώσετε ξανά το συναίσθημα που είχατε στο παρελθόν. Αν και, ναι, αν έπρεπε να περάσετε δύσκολες στιγμές, ίσως είναι καλύτερο να συγχωρήσετε το παρελθόν για να συνεχίσετε με τη ρουτίνα σας στο παρόν.
Εικόνα - Christopher Burke
Το Las Celdas, μια έκθεση που μπορείτε να δείτε μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, δημιουργήθηκε προς το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη, όταν ήταν 70 ετών. Αυτές οι δημιουργίες παρουσιάζουν δύο εντελώς διαφορετικά σύμπαντα: έναν εσωτερικό κόσμο και έναν εξωτερικό που, σε συνδυασμό, κάνουν τον θεατή να αισθανθεί κάποιο είδος συναισθημάτων, το οποίο πιθανώς θα συνοδεύεται από προβληματισμό. Πράγματι, το έργο του Μπουρζουά καλεί τον προβληματισμό, όχι μόνο του ίδιου του γλυπτού, αλλά και της δικής μας ύπαρξης, του δικού μας κόσμου.
Ώρες και τιμές του Μουσείου Guggenheim
Μπορείτε να δείτε και να απολαύσετε την έκθεση The Cells, του καλλιτέχνη Louis Bourgeois, Τρίτη έως Κυριακή από τις 10 π.μ. έως τις 20 μ.μ.. Οι τιμές είναι οι εξής:
- Ενήλικες: 13 ευρώ
- Συνταξιούχοι: 7,50 ευρώ
- Ομάδες άνω των 20 ατόμων: 12 € / άτομο
- Φοιτητές κάτω των 26 ετών: 7,50 ευρώ
- Παιδιά και φίλοι του Μουσείου: δωρεάν
Εικόνα - Maximilian Geuter
Τώρα ξέρετε, αν σκοπεύετε να πάτε στο Μπιλμπάο ή τα περίχωρά τους κατά τη διάρκεια αυτών των μηνών, μην χάσετε το Las Celdas. Μερικά εκπληκτικά έργα ενός επιρροή καλλιτέχνη που δεν άφησε αδιάφορο όταν τα τελείωσε, ούτε το έχουν κάνει μέχρι σήμερα. Αυτή είναι μια έκθεση που, όταν έχετε την ευκαιρία να τη δείτε, δύσκολα θα ξεχάσετε. Επίσης, εάν είστε ένας από αυτούς που τους αρέσει να σκέφτονται τη ζωή και τον κόσμο που έχουμε, Σίγουρα ο χρόνος που περνάτε στο μουσείο θα σας περάσει πολύ γρήγορα, σχεδόν χωρίς να το συνειδητοποιήσω.
Απόλαυσέ το.