Een van de meest klassieke souvenirs die je mee naar huis kunt nemen van een reis naar Indonesië zijn heel eigenaardige maskers.
Ze staan bekend als Bali maskers En hoewel je ze als souvenir kunt kopen en bij je thuis aan de muur kunt hangen, zijn ze erg belangrijk in de cultuur van dat land. Laten we eens kijken naar de oorsprong, het gebruik en de betekenis ervan om niets te kopen.
Geschiedenis van Balinese maskers
De maskers gebruikt in traditionele Indonesische dansen die volksverhalen herhalen die draaien om helden, mythen, koningen en meer. Er zijn dansers, acteurs en muzikanten op het podium en men gelooft dat, hoewel de dansen oud zijn, het gebruik van maskers erin dateert uit de XNUMXe eeuw.
Ze worden genoemd masker in het Indonesisch en in de loop van de tijd zijn ze zowel bij seculiere dansen als bij religieuze rituelen gebruikt. De oorsprong ervan gaat terug tot de dansen van de Indonesische stammen, dansen ter ere van voorouders en goden.
Na verloop van tijd begonnen degenen die de boodschappers van de goden vertegenwoordigden maskers te dragen. Vandaag kun je vinden maskers gemaakt voor toerisme maar er zijn veel maskers die als kunstwerken worden beschouwd en elk Balinees dorp heeft zijn eigen stijl.
Balinese maskers vandaag
Hoewel het waar is dat elk dorp zijn eigen stijl masker heeft Mas is een bijzonder beroemd dorp in dit ambacht van het snijden, vormgeven en decoreren van de maskers. Het is een kleine plaats maar de straten zijn vol met winkels en werkplaatsen waar alle stijlen uit praktisch heel Indonesië worden gemaakt en verkocht.
In deze ateliers worden modernere, meer traditionele, primitievere, minder kleurrijke maskers gemaakt. Van alles. In feite zijn er in de buurt 30 verschillende tools om het basishout van het masker te snijden. Dit hout kan zijn hout van zweten, Sono, hibiscus of teak of mahonie zijn.
De meeste Balinese maskers zijn gemaakt voor de riten die plaatsvinden in de tempels, voor die opvallende en mooie heilige dansen die de epische verhalen vertellen van de hindoe-religie, de cycli in de rijstteelt, de overwinning van het goede op de zee of het leven zelf.
Fabricage is iets dat je leert van een meester en kunst is doorgegeven van generatie op generatie De beeldhouwer is bekend onder de naam undag Hoes en als dat masker een tempel voltooit, moet het ook lid zijn van de brahmaanse kaste, want alleen op deze manier kent het de riten die betrokken zijn bij het maken van een heilig masker.
Eeuwenlang hadden de Balinese maskers die bestemmingen, de tempels en de wereldlijke feesten, maar sindsdien In de jaren zestig stond Indonesië in de belangstelling van het toerisme internationale dingen zijn veranderd. Toeristen begonnen meer geïnteresseerd te raken in de maskers en ze kochten ze om hun huizen te versieren.
Er waren zoveel stijlen, zoveel gezichten en zoveel kleuren beschikbaar dat het idee om ze te verzamelen of er meerdere aan een binnenmuur te hangen zeer gewild werd. Het was een mode en in feite iets heel westers sindsdien het komt de Balinezen niet op om deze maskers aan een muur te hangen.
Voor mensen in dit deel van de wereld zijn Balinese maskers heilig, dus het zou een zonde zijn om ze buiten een tempel te laten zien. Bovendien, Als ze niet worden gebruikt, worden ze in een katoenen zak bewaard in de tempel waarin ze zijn ondergebracht..
Als je naar Mas gaat zul je zien dat ze in alle winkels verkocht worden vier stijlen maskers: Balinese tribale maskers, menselijke maskers, dierlijke maskers (katten, kikkers) en goden- of demonenmaskers die op hun beurt geheel of gedeeltelijk kunnen zijn, afhankelijk van de dans waarin ze worden gebruikt.
Over dansen gesproken, de maskers worden voornamelijk gebruikt in de dansen Barong y Masker waar ze bewegingen van Wayan kulit kopiëren. De Topeng-dansen vertellen verhalen over nobele mensen, over koningen en koninginnen, en kunnen humoristisch zijn of een vraag of morele leer bevatten, terwijl de Barong altijd draait om de strijd tussen goed en kwaad, Barong en Rangda.
Topeng maskers
Ze worden alleen door mannen gebruikt en deze dansers-acteurs gebruiken niet één tijdens de hele dans, maar meerdere. Soms is het een hele masker, als het de afbeelding is van een edelman of koning en soms gebruiken ze een half masker of een die grappig is of met een uitdrukking van waanzin als ze stripfiguren of clowns vertegenwoordigen of als het, zoals het geval is, gaat om het wegjagen van ziekten.
We kunnen dus praten over de Masker Kras, het personage met de meeste autoriteit, de Masker Tua, de grappige oude man wiens grappen en optredens bedoeld zijn om het publiek en de Masker Zoet, de onbetwiste held.
Er is een gemaskerd personage dat het verhaal vertelt met een masker in het midden, waardoor hij kan spreken, soms zijn er twee van deze personages, en er zijn dansers, enkele gevechten en personages die wel en niet spreken. Het hele universum van menselijke gevoelens is daar vertegenwoordigd.
De Barong-maskers
ook er zijn verschillende "modellen" maar de meest populaire zijn de buffel-, varkens- en leeuwmaskers. Ze hebben grappige uitdrukkingen en hebben zelfs uitgesneden oren of neuzen.
We hebben al eerder gezegd de dansen Barong gaan over de strijd van goed tegen kwaad, van de god Barong in wezen tegen de god Rangda. Dan de maskers rangda Ze vertegenwoordigen de duivel en hebben hoektanden, uitpuilende ogen en een enorme, groteske tong.
Als je een van deze twee maskers vindt, goed uitgesneden, ze kunnen een paar honderd euro kosten omdat zij degenen zijn die het langst duren om te voltooien. Een carver kan gemakkelijk ongeveer vier maanden aan zijn werk besteden een masker voor toerisme duurt ongeveer twee maanden of minder.
En natuurlijk resulteert minder werktijd in een lagere prijs, maar hun materialen zijn ook goedkoper omdat ze nauwelijks geverfd zijn en de kleuren moderner zijn.
Als je iets eenvoudigs wilt en gewoon cadeau wilt doen of als een eenvoudig en niet erg waardevol souvenir, moet je naar deze nieuwste maskers verwijzen, maar als die van jou kunst of verzamelen is, kijk dan goed naar die details.
De kostuums die bij de maskers horen, hebben ook hun plaats en ze kunnen duur worden omdat het hele dorp deelneemt aan de productie ervan en dat kost tijd en materialen zoals paardenhaar, buffel- of geitenhuid, dierentanden en ook alle kleurstoffen zijn van natuurlijke oorsprong.
Dus als je naar dit deel van de wereld gaat en de dansen en hun maskers je verbazen, hoef je alleen maar een paar dingen te onthouden om niet iets heel armoedigs mee terug te nemen: ga naar het dorp Mas, slenter door de straten en steegjes, zoek een workshop die aantrekkelijk is en waar de leraar aan werkt, praat met hem, kijk hoeveel tools hij gebruikt en de stijl van zijn werk.
En om te genieten van de Balinese maskers!