Zdjęcie - Allan Finkelman
Istoty ludzkie zawsze szukały sposobu na uwolnienie się, aby móc wyrazić w taki czy inny sposób wszystko, co noszą w sobie i czego potrzebują, aby móc się komunikować. Czasem publiczność to jego rodzina lub przyjaciele, inni to nieznani ludzie, a wielu innych on sam: I przez cały czas jakaś jego część mówi mu, że gdy wykonuje swoją pracę lub gdy jest skończona, znajdziesz odpowiedź na swoje pytania że tak bardzo tęskni.
Wielkie kreacje są często wynikiem skomplikowanego dzieciństwa lub życia, jak to się zdarzyło współczesnemu artyście Louise Bourgeois. Teraz, aż do 4 września, można zobaczyć część jego prac w Muzeum Guggenheima w Bilbao. Aby pomóc Ci ją zrozumieć i nawiasem mówiąc, aby zacząć Cię zaskakiwać, załączamy kilka zdjęć jej prac.
Zdjęcie - Robert Mapplethorpe
Louise Bourgeois urodziła się w Paryżu w 1911 roku i zmarła w Nowym Jorku w 2010 roku. Była jedną z najbardziej wpływowych współczesnych artystek i to nie mniej: jej praca, inspirowana lękami i niepewnością, które towarzyszyły jej w dzieciństwie, mieć silny ładunek emocjonalny to jest dostrzegane, gdy tylko ją zobaczysz, i że mimo wszystko mówi się, że zawsze była szczęśliwa i ożywiona. To była siła, której używał, by stawić czoła problemom stawianym przez życie, co przejawia się w jego rzeźbach, rysunkach i instalacjach, które nam zostawił. Co więcej, zaczął tworzyć swoje Cells w wieku 70 lat.
Z ich pomocą zamierzał zbudować architekturę, w której mógłby się poruszać, składającą się z drzwi, drucianej siatki lub okien wypełnionych silną symboliką. Na przykład dom był elementem powracającym: był przedstawiany jako miejsce ochrony, ale też jak więzienie. Jako ciekawostkę trzeba powiedzieć, że kobiety były synonimem domu. Burżuazyjny poparł walkę feministycznąi to stało się jasne w latach 1946-47 w jego obrazach „Femmes Maison” wystawianych w Paryżu.
Obraz - Peter Bellamy
Poza tym dużo eksperymentował z ludzkimi emocjami, a przede wszystkim z tym, który sprawia, że czujemy się najbardziej niekomfortowo: ze strachem. Dla niej strach był synonimem bólu. Ból, który może być fizyczny, psychiczny, psychiczny, a nawet intelektualny. Nikt nigdy nie pozbywa się tego czucia, a raczej czasami przez cały okres swojego istnienia, dlatego wszyscy chcemy tego uniknąć lub przynajmniej wiedzieć, jak sobie z tym poradzić. Podczas gdy niektórzy decydują się na pisanie powieści, unikaj sytuacji, którą tak mało lubią, lub wychodzą na spacer, nawiasem mówiąc, bardzo skuteczne sposoby, aby znów poczuć spokój i spokój, Bourgeois zdecydował się użyć go do tworzenia rzeźb i rysunków.
Bardzo oryginalnym sposobem na to, aby to, co widzą, identyfikowało się z Tobą, jest oczywiście umieszczenie czegoś, co Cię identyfikuje, czy to Twojego stylu, projektu, który stworzyłeś, ... lub włączenie osobistych przedmiotów do swojej pracy. To jest coś, co zrobiła artystka, która zachowała zdjęcia, listy, ubrania, ... nawet swoje pamiętniki, w których zapisywała wszystko, co widziała i robiła w dzieciństwie. Jak sama powiedziała: »Potrzebuję moich wspomnień to moje dokumenty». A czy jest lepszy sposób na zapamiętanie przeszłości niż zobaczenie, dotknięcie, ponowne wzięcie tego, co należy do tamtego czasu, aby ponownie poczuć emocje, które miałeś w przeszłości. Chociaż tak, gdybyś musiał przejść przez złe czasy, może lepiej będzie wybaczyć przeszłość, aby kontynuować swoją rutynę w teraźniejszości.
Obraz - Christopher Burke
Las Celdas, wystawa, którą można oglądać do 4 września w Muzeum Guggenheima w Bilbao, powstała pod koniec życia artystki, kiedy miała 70 lat. Te kreacje przedstawiają dwa zupełnie różne wszechświaty: świat wewnętrzny i zewnętrzny, które połączone razem wywołują u widza pewnego rodzaju emocje, którym prawdopodobnie będzie towarzyszyć refleksja. Rzeczywiście, dzieło Bourgeois zachęca do refleksji, nie tylko samej rzeźby, ale także naszego własnego istnienia, naszego własnego świata.
Godziny otwarcia i ceny Muzeum Guggenheima
Możesz zobaczyć i cieszyć się wystawą The Cells artysty Louisa Bourgeois, Od wtorku do niedzieli od 10:20 do XNUMX:XNUMX. Stawki są następujące:
- Dorośli: 13 euro
- Emeryci: 7,50 euro
- Grupy powyżej 20 osób: 12 € / os
- Uczniowie poniżej 26 lat: 7,50 euro
- Dzieci i Przyjaciele Muzeum: bezpłatnie
Obraz - Maximilian Geuter
Więc teraz już wiesz, jeśli planujesz wybrać się do Bilbao lub jego okolic w tych miesiącach, nie przegap Las Celdas. Kilka niesamowitych prac wpływowej artystki, która nie pozostawiła obojętnym, kiedy je ukończyła, ani nie zrobili tego do tej pory. To wystawa, o której mając okazję ją zobaczyć, prawie nie zapomnisz. Jeśli należysz do tych, którzy lubią zastanawiać się nad życiem i światem, który mamy, Z pewnością czas spędzony w muzeum minie bardzo szybko, prawie nie zdając sobie z tego sprawy.
Ciesz się tym.